12. september 2024
Jazznæs: Alawari
JAZZNÆS 2024. Nb. Husk du kan købe partout-billet til JAZZNÆS i GJETHUSET - Fire koncerter 12. 15.september 2024. ALAWARI er en sekstet baseret i København med en ny europæisk lyd.
Torsdag den 12. september 2024, kl. 20.
JAZZNÆS 2024. Nb. Husk du kan købe partout-billet til JAZZNÆS i GJETHUSET - Fire koncerter 12. 15.september 2024. ALAWARI er en sekstet baseret i København med en ny europæisk lyd.
Fragmenter fra gamle krige og revolutioner runger i musikken, der ba?de bringer elementer fra klassisk musik og jazz i et stærkt format, der aldrig har været mere vedkommende. Der præsenteres en orkestral, kompositorisk og improviserende musik, der søger at overvælde og afklæde lytteren sine forbehold. ALAWARI søger gennem et stærkt instrumentalt og kompositorisk overskud, at skabe en intens og nærværende totaloplevelse, der fla?r verden fra hinanden i et øjeblik, sa? lytteren selv kan sætte den sammen igen. I april 2022 udgav ALAWARI debutalbum i samarbejde med April Records, som modtog en Danish Music Award for "A?rets Nye Jazznavn" og har fa?et en fremragende modtagelse i ba?de den danske og internationale presse. "A remarkable record for our times and I can't find a fault anywhere. 10/10" Truth & Lies Music Blog. "For signs of the vibrancy and creativity of jazz coming out of Denmark, look no further than Alawari" 4/5 AllAboutJazz. " »Anmelderen er »seriøst vild med det«: Ungt dansk band river musikken i tusind stykker". Frederik Engell - tenorsaxofon Michaela Turcerova? - altsaxofon Carlo Becker - trompet Rafa? Ro?z?alski - kontrabas Sune Sunesen - piano Simon Forchhammer - trommer. 5/6 Politiken.
Fragmenter fra gamle krige og revolutioner runger i musikken, der ba?de bringer elementer fra klassisk musik og jazz i et stærkt format, der aldrig har været mere vedkommende. Der præsenteres en orkestral, kompositorisk og improviserende musik, der søger at overvælde og afklæde lytteren sine forbehold. ALAWARI søger gennem et stærkt instrumentalt og kompositorisk overskud, at skabe en intens og nærværende totaloplevelse, der fla?r verden fra hinanden i et øjeblik, sa? lytteren selv kan sætte den sammen igen. I april 2022 udgav ALAWARI debutalbum i samarbejde med April Records, som modtog en Danish Music Award for "A?rets Nye Jazznavn" og har fa?et en fremragende modtagelse i ba?de den danske og internationale presse. "A remarkable record for our times and I can't find a fault anywhere. 10/10" Truth & Lies Music Blog. "For signs of the vibrancy and creativity of jazz coming out of Denmark, look no further than Alawari" 4/5 AllAboutJazz. " »Anmelderen er »seriøst vild med det«: Ungt dansk band river musikken i tusind stykker". Frederik Engell - tenorsaxofon Michaela Turcerova? - altsaxofon Carlo Becker - trompet Rafa? Ro?z?alski - kontrabas Sune Sunesen - piano Simon Forchhammer - trommer. 5/6 Politiken.
13. september 2024
Nana Rashid
JAZZNÆS I GJETHUSET 2024. Nb. Husk du også kan købe partoutbillet til alle fire koncerter til festivalen 12. 15.september i GJETHUSET. Nana Rashid.
Fredag den 13. september 2024, kl. 20.
JAZZNÆS I GJETHUSET 2024. Nb. Husk du også kan købe partoutbillet til alle fire koncerter til festivalen 12. 15.september i GJETHUSET. Nana Rashid.
"Årets Nye Jazznavn har det seneste år været et dominerende samtaleemne på den danske jazzscene, og med flotte anmeldelser både nationalt og internationalt understreges kunstnerens imponerende kunstneriske dybde, personlighed og modenhed. Vinderen præsenterer et enkelt, ukrukket og stærkt udtryk, hvor musikken skærer ind til benet uden overflødige toner. Med klassisk jazzlyd og kraftfulde blues-elementer leverer årets nye jazznavn en meget overbevisende debut.". Sådan udtaler DMA Jazz-akademiet om det danske stjerneskud Nana Rashid, som netop har vundet prisen for Årets Nye Jazznavn ved DMA Jazz. Til prisuddelingen var sangerinden også nomineret til Årets Vokaljazzudgivelse og leverede desuden en solid live-performance med et potpourri af numre fra debutalbummet "Music For Betty" (2023). Med et nyt take på det klassiske jazzgreb synger Rashid sig ind i samtidens dilemmaer i et på én gang intenst og beroligende univers. Sangene er fulde af nattetimernes melankoli og eftertænksomhed, og musikken fremføres med en rå oprigtighed i historier om at høre til og finde sin plads i verden. Lyden af Nana Rashid skiller sig ud på den danske jazzscene med en uortodoks vinderkombination af intens Nina Simone-arv omgivet af en sval nordisk tone. Anmeldere har beskrevet hende som et bevis på, at der stadig kan findes store og uopdagede talenter i jazzen - en sanger med en sjælden stemme og med en tilgang til musikken, der er både nøgen, sårbar og stærk. Nana Rashid udtaler selv, at "Music For Betty" er en metafor for og en hyldest til de menneskelige sårbare sider. Der hvor det levede liv og den uundgåelige smerte kan mærkes. Det sted, hvor musikken for hende kommer fra, og som er den understrøm, der forbinder os og skaber nærhed og intimitet. "Music For Betty" har høstet stor ros med 5-stjernede anmeldelser både fra Politiken og Gaffa, som Ugens album på P8 og med 2 nomineringer til DMA Jazz. Det var blandt månedens bedste album hos det store britiske magasin Jazzwise og prydede herhjemme forsiden af Jazz Special. Live kommer Nana Rashid med en trio bestående af klaver, bas og trommer.
"Årets Nye Jazznavn har det seneste år været et dominerende samtaleemne på den danske jazzscene, og med flotte anmeldelser både nationalt og internationalt understreges kunstnerens imponerende kunstneriske dybde, personlighed og modenhed. Vinderen præsenterer et enkelt, ukrukket og stærkt udtryk, hvor musikken skærer ind til benet uden overflødige toner. Med klassisk jazzlyd og kraftfulde blues-elementer leverer årets nye jazznavn en meget overbevisende debut.". Sådan udtaler DMA Jazz-akademiet om det danske stjerneskud Nana Rashid, som netop har vundet prisen for Årets Nye Jazznavn ved DMA Jazz. Til prisuddelingen var sangerinden også nomineret til Årets Vokaljazzudgivelse og leverede desuden en solid live-performance med et potpourri af numre fra debutalbummet "Music For Betty" (2023). Med et nyt take på det klassiske jazzgreb synger Rashid sig ind i samtidens dilemmaer i et på én gang intenst og beroligende univers. Sangene er fulde af nattetimernes melankoli og eftertænksomhed, og musikken fremføres med en rå oprigtighed i historier om at høre til og finde sin plads i verden. Lyden af Nana Rashid skiller sig ud på den danske jazzscene med en uortodoks vinderkombination af intens Nina Simone-arv omgivet af en sval nordisk tone. Anmeldere har beskrevet hende som et bevis på, at der stadig kan findes store og uopdagede talenter i jazzen - en sanger med en sjælden stemme og med en tilgang til musikken, der er både nøgen, sårbar og stærk. Nana Rashid udtaler selv, at "Music For Betty" er en metafor for og en hyldest til de menneskelige sårbare sider. Der hvor det levede liv og den uundgåelige smerte kan mærkes. Det sted, hvor musikken for hende kommer fra, og som er den understrøm, der forbinder os og skaber nærhed og intimitet. "Music For Betty" har høstet stor ros med 5-stjernede anmeldelser både fra Politiken og Gaffa, som Ugens album på P8 og med 2 nomineringer til DMA Jazz. Det var blandt månedens bedste album hos det store britiske magasin Jazzwise og prydede herhjemme forsiden af Jazz Special. Live kommer Nana Rashid med en trio bestående af klaver, bas og trommer.
14. september 2024
Jazznæs: Ellen Andersson
Jazznæs præsenterer: ellen andersson. nb. husk du kan købe partoutbillet til hele festivalen jazznæs i gjethuset 12. 15.september 2024.
Lørdag den 14. september 2024, kl. 20.
Jazznæs præsenterer: ellen andersson. nb. husk du kan købe partoutbillet til hele festivalen jazznæs i gjethuset 12. 15.september 2024.
Den svenske, prisvindende Ellen Andersson kommer med et nyt album til Gjethuset - en tribute til Bill Evans og Monica Zetterlund! Efter succesdebuten "I'll Be Seeing You" (2016) der blev belønnet med priserne "Årets nye navn" af Sveriges Radio P2 og "Gyllene Skivan" for årets bedste jazzudgivelse var forventningerne til Ellen Andersson høje - men da "You Should Have Told Me" (2020) udkom midt i en stormende pandemi blev hun mødt af lyriske kritikere og et hengivent publikum i hele Norden. "Jag häpnar, och hisnar. En av de bästa svenska jazzskivor jag hört." skrev Johan Norberg i Tidningen Vi, samtidig med at Jan Gradvall i DI Weekend konstaterede at "så længe der er kunstnere som Ellen Andersson vil svensk jazz også kunne klare næste generationsskifte". Med en Grammy-nominering og Monica Zetterlund-prisen i bagagen tager hun nu på turné med musik fra sit nye album - en farverig, dynamisk og inderlig hyldest til den legendariske pianist Bill Evans, deriblandt samarbejdet med Monica Zetterlund. Ellen Andersson er blevet beskrevet som to stemmer i en - den unge, nysgerrige og den ældre, erfarne - et menneske med en sjælden kunstnerisk dybde. Her til efteråret lader hun det danske koncertpublikum møde hende sammen med nogle af Danmarks mest prominente jazzmusikere - pianisten Heine Hansen, trommeslageren Andreas Svendsen og bassisten Thomas Fonnesbæk. Ligesom i mødet mellem Bill Evans og Monica Zetterlund er det nye album præget af mødet mellem to sound fra hver side af Atlanten. Svenske tekster møder amerikanske toner, engelske tekster møder disen over Øresund og 5th Avenue væves sammen med de värmlandske skove. Ellen Andersson bevæger sig ubesværet mellem det intime og storslåede, og publikum kan forvente sig en helt unik og fængslende koncertoplevelse, fyldt med musikalsk integritet, dybde og personlighed. Ellen Andersson - Sang. Heine Hansen - Piano. Thomas Fonnesbæk - Bas. Andreas Svendsen - Trommer.
Den svenske, prisvindende Ellen Andersson kommer med et nyt album til Gjethuset - en tribute til Bill Evans og Monica Zetterlund! Efter succesdebuten "I'll Be Seeing You" (2016) der blev belønnet med priserne "Årets nye navn" af Sveriges Radio P2 og "Gyllene Skivan" for årets bedste jazzudgivelse var forventningerne til Ellen Andersson høje - men da "You Should Have Told Me" (2020) udkom midt i en stormende pandemi blev hun mødt af lyriske kritikere og et hengivent publikum i hele Norden. "Jag häpnar, och hisnar. En av de bästa svenska jazzskivor jag hört." skrev Johan Norberg i Tidningen Vi, samtidig med at Jan Gradvall i DI Weekend konstaterede at "så længe der er kunstnere som Ellen Andersson vil svensk jazz også kunne klare næste generationsskifte". Med en Grammy-nominering og Monica Zetterlund-prisen i bagagen tager hun nu på turné med musik fra sit nye album - en farverig, dynamisk og inderlig hyldest til den legendariske pianist Bill Evans, deriblandt samarbejdet med Monica Zetterlund. Ellen Andersson er blevet beskrevet som to stemmer i en - den unge, nysgerrige og den ældre, erfarne - et menneske med en sjælden kunstnerisk dybde. Her til efteråret lader hun det danske koncertpublikum møde hende sammen med nogle af Danmarks mest prominente jazzmusikere - pianisten Heine Hansen, trommeslageren Andreas Svendsen og bassisten Thomas Fonnesbæk. Ligesom i mødet mellem Bill Evans og Monica Zetterlund er det nye album præget af mødet mellem to sound fra hver side af Atlanten. Svenske tekster møder amerikanske toner, engelske tekster møder disen over Øresund og 5th Avenue væves sammen med de värmlandske skove. Ellen Andersson bevæger sig ubesværet mellem det intime og storslåede, og publikum kan forvente sig en helt unik og fængslende koncertoplevelse, fyldt med musikalsk integritet, dybde og personlighed. Ellen Andersson - Sang. Heine Hansen - Piano. Thomas Fonnesbæk - Bas. Andreas Svendsen - Trommer.
15. september 2024
Jazznæs: Gustaf Ljunggren/Emil de Waal
JAZZNÆS FESTIVAL PRÆSENTERER. NB. Husk du kan købe partout til alle fire koncerter i perioden 12. 15.september 2024. Gustaf Ljunggren/Emil de Waal.
Søndag den 15. september 2024, kl. 15.
JAZZNÆS FESTIVAL PRÆSENTERER. NB. Husk du kan købe partout til alle fire koncerter i perioden 12. 15.september 2024. Gustaf Ljunggren/Emil de Waal.
Duoen udgav deres tredie album i juli 2023 og har altid haft integritet og nysgerrighed som en altafgørende faktor. De har indspillet et stemningsfuldt album med ny musik på akustiske, elektriske og elektroniske instrumenter, som allerede har både rørt, rystet, swinget og rocket publikum og er I A-rotation på DR P8 Jazz. Alt er indspillet og mixet i New York af Andy Green (Velvet Underground og John Cale). De har spillet sammen i 25 år med alt og alle og på alle slags scener i hele verden. Alt fra nummer et hits fra Dansktoppen over tv-shows til improviserede støjkoncerter i Kina. Sammen har de blandt andre spillet med Kim Larsen, Nik & Jay, Povl Dissing, Sanne Salomonsen, Steffen Brandt, Band of Horses, Tim Christensen, Søs Fenger, Lis Sørensen, Lars H.U.G., Rugsted & Kreutzfeldt, Allan Olsen, Thomas Dybdahl, Søren Sko, Rasmus Lyberth, Trine Dyrholm, Finn Ziegler, Ryan Adams, Keld og Hilda, Wayne Horvitz, Rytteriet, Søren Huss, Rasmus Walter, Pernille Rosendahl, Selvsving. Emil de Waal udtaler: "Første gang jeg spillede med Gustaf i 1998, kom han med guitar, keyboards, lapsteel og trompet. Ret blæret, tænkte jeg. Hvad jeg ikke vidste var, at han startede ud på violin som barn og iøvrigt lige var startet på Rytmekons i København på saxofofon. Gustaf er en fuldstændig overdrevet vild musiker! Han kan tage ethvert instrumentt frem og på ingen tid finde ind til kernen af, hvordan man spiller på det. Måske lige med undtagelse af trommer, hvilket er mit held ;-)". Gustaf Ljunggren udtaler: "Da jeg begyndte at spille sammen med Emil (første gang i Lille Vega, januar 1998), blev jeg hurtigt afhængig af hans selskab, både på og ved siden af scenen. Det har haft en enorm betydning for mig, at Emil dengang præsenterede mig for alle han kendte og at han anbefalede mig til højre og venstre, så jeg kom ud i nogle meget udfordrende og udviklende opgaver rundt omkring i det danske musikmiljø. Emil og jeg er meget ens og meget forskellige på samme tid; som musikere og mennesker er vi med til at komplettere hinanden. Vi sætter begge pris på enestående øjeblikke, store og små ting vi kan komme til at huske i lang tid. Og vi er langt fra færdige med alt det vi skal sammen!".
Duoen udgav deres tredie album i juli 2023 og har altid haft integritet og nysgerrighed som en altafgørende faktor. De har indspillet et stemningsfuldt album med ny musik på akustiske, elektriske og elektroniske instrumenter, som allerede har både rørt, rystet, swinget og rocket publikum og er I A-rotation på DR P8 Jazz. Alt er indspillet og mixet i New York af Andy Green (Velvet Underground og John Cale). De har spillet sammen i 25 år med alt og alle og på alle slags scener i hele verden. Alt fra nummer et hits fra Dansktoppen over tv-shows til improviserede støjkoncerter i Kina. Sammen har de blandt andre spillet med Kim Larsen, Nik & Jay, Povl Dissing, Sanne Salomonsen, Steffen Brandt, Band of Horses, Tim Christensen, Søs Fenger, Lis Sørensen, Lars H.U.G., Rugsted & Kreutzfeldt, Allan Olsen, Thomas Dybdahl, Søren Sko, Rasmus Lyberth, Trine Dyrholm, Finn Ziegler, Ryan Adams, Keld og Hilda, Wayne Horvitz, Rytteriet, Søren Huss, Rasmus Walter, Pernille Rosendahl, Selvsving. Emil de Waal udtaler: "Første gang jeg spillede med Gustaf i 1998, kom han med guitar, keyboards, lapsteel og trompet. Ret blæret, tænkte jeg. Hvad jeg ikke vidste var, at han startede ud på violin som barn og iøvrigt lige var startet på Rytmekons i København på saxofofon. Gustaf er en fuldstændig overdrevet vild musiker! Han kan tage ethvert instrumentt frem og på ingen tid finde ind til kernen af, hvordan man spiller på det. Måske lige med undtagelse af trommer, hvilket er mit held ;-)". Gustaf Ljunggren udtaler: "Da jeg begyndte at spille sammen med Emil (første gang i Lille Vega, januar 1998), blev jeg hurtigt afhængig af hans selskab, både på og ved siden af scenen. Det har haft en enorm betydning for mig, at Emil dengang præsenterede mig for alle han kendte og at han anbefalede mig til højre og venstre, så jeg kom ud i nogle meget udfordrende og udviklende opgaver rundt omkring i det danske musikmiljø. Emil og jeg er meget ens og meget forskellige på samme tid; som musikere og mennesker er vi med til at komplettere hinanden. Vi sætter begge pris på enestående øjeblikke, store og små ting vi kan komme til at huske i lang tid. Og vi er langt fra færdige med alt det vi skal sammen!".
18. september 2024
Gratis
Tortur i Danmark
Foredrag ved seniorforsker Tyge Krogh.
Onsdag den 18. september 2024, kl. 19:00.
Fri entré
Foredrag ved seniorforsker Tyge Krogh.
Danmark fik tidligt - allerede i 1547 - forbud mod at benytte tortur undtagen for at fremtvinge tilståelser, når en forbryder allerede var dødsdømt. Men lige så bemærkelsesværdig er legaliseringen af tortur i 1772 på et tidspunkt, hvor Europas førende lande afskaffede denne.
I Oplysningstiden var Danmark derfor en af de allerflittigste nationer i Europa til fuldt lovligt at bruge tortur for at fremtvinge tilståelser, hvilket stort set er forbigået i dansk historieskrivning.
Danmark fik tidligt - allerede i 1547 - forbud mod at benytte tortur undtagen for at fremtvinge tilståelser, når en forbryder allerede var dødsdømt. Men lige så bemærkelsesværdig er legaliseringen af tortur i 1772 på et tidspunkt, hvor Europas førende lande afskaffede denne.
I Oplysningstiden var Danmark derfor en af de allerflittigste nationer i Europa til fuldt lovligt at bruge tortur for at fremtvinge tilståelser, hvilket stort set er forbigået i dansk historieskrivning.
20. september 2024
Dicte
I 2024 bliver det muligt at opleve Dicte live na?r hun spiller pa? en række af landets danske festivaler med sit band The Diamonds og senere drager pa? tour ud til spillestederne i eftera?ret. Til koncerterne præsenterer Dicte sit nye album men ogsa?
Fredag den 20. september 2024, kl. 20.
I 2024 bliver det muligt at opleve Dicte live na?r hun spiller pa? en række af landets danske festivaler med sit band The Diamonds og senere drager pa? tour ud til spillestederne i eftera?ret. Til koncerterne præsenterer Dicte sit nye album men ogsa?
Sange fra hendes bagkatalog; bl.a. All I Want Is You og Stronger der til dato er en af Dictes mest afspillede radiohit, kun overga?et af. ny klassikeren If This Is Cool og julesangen Drømte mig en lille drøm. Derudover spiller Dicte sange hun elsker, fra andres sangskatte. Spørger man nogle af landets musikanmeldere, sa? er en koncert med Dicte veloplagt og sta?lsat, der er magi og inderlighed og øjeblikke af skønhed mixet med ra? attitude. Hendes sange kryber ind under huden pa? lytterne, de er rene, stærke, sfærisk og forfinede og altid med den stærke vokal i centrum. En anmelder har udtrykt det som "en sanselig rejse man ikke har lyst til at vende hjem fra". Dictes seneste album 'All Good As It Is' fik en flot modtagelse hos anmelderne tilbage i 2021: EB; 'Dicte overrasker.', Politiken: 'Dicte har næppe nogensinde sunget med større overblik.', Weekendavisen: 'Veteranen Dicte sla?r sit format fast.', JP: 'Det er klassisk sangskrivning fra en af landets bedste sangerinder'.
Sange fra hendes bagkatalog; bl.a. All I Want Is You og Stronger der til dato er en af Dictes mest afspillede radiohit, kun overga?et af. ny klassikeren If This Is Cool og julesangen Drømte mig en lille drøm. Derudover spiller Dicte sange hun elsker, fra andres sangskatte. Spørger man nogle af landets musikanmeldere, sa? er en koncert med Dicte veloplagt og sta?lsat, der er magi og inderlighed og øjeblikke af skønhed mixet med ra? attitude. Hendes sange kryber ind under huden pa? lytterne, de er rene, stærke, sfærisk og forfinede og altid med den stærke vokal i centrum. En anmelder har udtrykt det som "en sanselig rejse man ikke har lyst til at vende hjem fra". Dictes seneste album 'All Good As It Is' fik en flot modtagelse hos anmelderne tilbage i 2021: EB; 'Dicte overrasker.', Politiken: 'Dicte har næppe nogensinde sunget med større overblik.', Weekendavisen: 'Veteranen Dicte sla?r sit format fast.', JP: 'Det er klassisk sangskrivning fra en af landets bedste sangerinder'.
21. september 2024
Keen On Queen
GJETHUSET PRÆSENTERER. Bohemian Rhapsody, We Are The Champions, The Show Must Go On, Radio Gaga, Don't Stop Me Now. Queens musik er rocket, melodisk, teatralsk, indfølt og elsket pa? tværs af generationer. Pa?
Lørdag den 21. september 2024, kl. 20.
GJETHUSET PRÆSENTERER. Bohemian Rhapsody, We Are The Champions, The Show Must Go On, Radio Gaga, Don't Stop Me Now. Queens musik er rocket, melodisk, teatralsk, indfølt og elsket pa? tværs af generationer. Pa?
Bare to a?r, har Keen On Queen taget de danske spillesteder med storm, og publikum ma? gang pa? gang overgive sig til et show i absolut topklasse. Na?r Keen On Queen træder pa? scenen, gør de det med overbevisning, charme og med en dybfølt respekt for det originale materiale. Med sin store musikalske erfaring, og med optrædener pa? nogle af de største danske festivaler i bagagen, leverer forsanger Morten Hvid en stilsikker og overlegen Freddie med masser af saft og kraft i stemmen. tilsat et kækt glimt i øjet og stramme lædertights. Til Keen On Queen har Morten ha?ndplukket fire erfarne musikere fra den danske musikscene, som hver især har spillet i nogle af de største danske kopiorkestre, og bl.a. delt scene med internationale navne som Metallica, Dizzy Mizz Lizzy og D-A-D. Glæd dig til en musikalsk oplevelse udover det sædvanlige, med hit pa? hit fra e?t af de største og legendariske rockbands nogensinde, fortolket af e?t af Danmarks bedste coverbands. Keen On Queen WILL rock you! Keen On Queen er: Morten Hvid VOKAL. Niels Ole Præstbro BAS, KOR. Jeppe Christensen TROMMER. Kristian Sloth GUITAR, KOR. Nikolai Lander SYNTHESIZER, KOR.
Bare to a?r, har Keen On Queen taget de danske spillesteder med storm, og publikum ma? gang pa? gang overgive sig til et show i absolut topklasse. Na?r Keen On Queen træder pa? scenen, gør de det med overbevisning, charme og med en dybfølt respekt for det originale materiale. Med sin store musikalske erfaring, og med optrædener pa? nogle af de største danske festivaler i bagagen, leverer forsanger Morten Hvid en stilsikker og overlegen Freddie med masser af saft og kraft i stemmen. tilsat et kækt glimt i øjet og stramme lædertights. Til Keen On Queen har Morten ha?ndplukket fire erfarne musikere fra den danske musikscene, som hver især har spillet i nogle af de største danske kopiorkestre, og bl.a. delt scene med internationale navne som Metallica, Dizzy Mizz Lizzy og D-A-D. Glæd dig til en musikalsk oplevelse udover det sædvanlige, med hit pa? hit fra e?t af de største og legendariske rockbands nogensinde, fortolket af e?t af Danmarks bedste coverbands. Keen On Queen WILL rock you! Keen On Queen er: Morten Hvid VOKAL. Niels Ole Præstbro BAS, KOR. Jeppe Christensen TROMMER. Kristian Sloth GUITAR, KOR. Nikolai Lander SYNTHESIZER, KOR.
24. september 2024
AAU Foredrag: Spejlbilleder & Molekyler
Spejlbillede-molekyler består af samme atomer, men er et spejlbillede af hinanden. Det ene kan være vital for os mens den anden version kan være giftig. Derfor er det afgørende at forstå molekylernes struktur - bl.a. når der udvikles nye lægemidler.
Tirsdag den 24. september 2024, kl. 18.45.
Spejlbillede-molekyler består af samme atomer, men er et spejlbillede af hinanden. Det ene kan være vital for os mens den anden version kan være giftig. Derfor er det afgørende at forstå molekylernes struktur - bl.a. når der udvikles nye lægemidler.
Dine to hænder er ikke ens: den ene hånd er et spejlbillede af den anden. På samme måde er det med en række vitale molekyler inden i os og omkring os - livets molekyler. De består af samme slags atomer, men er spejlbilleder af hinanden. Forunderligt nok er det ofte kun den ene af de to spejlbillede-versioner af disse molekyler der forekommer i os mennesker. Ligesom kun højre hånd passer i en højre-handske, er det med spejlbillede-molekyler og receptorer for kroppens sanser: fx har molekylet, som passer i vores receptor for duften af jordbær, en spejlbillede-version - og dét molekyle sanser vi som duften af basilikum. For andre molekyler kan den ene spejlbillede-version være vital for os, mens den anden version kan være giftig eller ligefrem dødelig. Derfor er den rumlige opbygning af fx et lægemiddel ofte af afgørende betydning for dets biologiske og derigennem helbredsmæssige effekt. Under foredraget vil du høre eksempler på hvordan Aarhus-forskere har bidraget til udvikling af nye lægemidler pga. deres ekspertise i molekyler og deres spejlbilleder og hvordan denne nye forskning kan bidrage til en mere bæredygtig fremstilling af lægemidler. Du vil også høre om hvordan spejlbillede-molekyler påvirker vores liv og omgivende samfund. Dette er en opdateret udgave af et foredrag fra efteråret 2017. Foredrag v. Karl Anker Jørgensen - Professor i Kemi.
Dine to hænder er ikke ens: den ene hånd er et spejlbillede af den anden. På samme måde er det med en række vitale molekyler inden i os og omkring os - livets molekyler. De består af samme slags atomer, men er spejlbilleder af hinanden. Forunderligt nok er det ofte kun den ene af de to spejlbillede-versioner af disse molekyler der forekommer i os mennesker. Ligesom kun højre hånd passer i en højre-handske, er det med spejlbillede-molekyler og receptorer for kroppens sanser: fx har molekylet, som passer i vores receptor for duften af jordbær, en spejlbillede-version - og dét molekyle sanser vi som duften af basilikum. For andre molekyler kan den ene spejlbillede-version være vital for os, mens den anden version kan være giftig eller ligefrem dødelig. Derfor er den rumlige opbygning af fx et lægemiddel ofte af afgørende betydning for dets biologiske og derigennem helbredsmæssige effekt. Under foredraget vil du høre eksempler på hvordan Aarhus-forskere har bidraget til udvikling af nye lægemidler pga. deres ekspertise i molekyler og deres spejlbilleder og hvordan denne nye forskning kan bidrage til en mere bæredygtig fremstilling af lægemidler. Du vil også høre om hvordan spejlbillede-molekyler påvirker vores liv og omgivende samfund. Dette er en opdateret udgave af et foredrag fra efteråret 2017. Foredrag v. Karl Anker Jørgensen - Professor i Kemi.
Gratis
Spejlbilleder og molekyler (via livestream fra Aarhus Universitet)
Spejlbillede-molekyler består af samme atomer, men er et spejlbillede af hinanden. Det ene kan være vital for os mens den anden version kan være giftig. Derfor er det afgørende at forstå molekylernes struktur - bl.a. når der udvikles nye lægemidler.
Tirsdag den 24. september 2024, kl. 19-21.
Fri entré
Spejlbillede-molekyler består af samme atomer, men er et spejlbillede af hinanden. Det ene kan være vital for os mens den anden version kan være giftig. Derfor er det afgørende at forstå molekylernes struktur - bl.a. når der udvikles nye lægemidler.
Dine to hænder er ikke ens: den ene hånd er et spejlbillede af den anden. På samme måde er det med en række vitale molekyler inden i os og omkring os - livets molekyler. De består af samme slags atomer, men er spejlbilleder af hinanden. Forunderligt nok er det ofte kun den ene af de to spejlbillede-versioner af disse molekyler der forekommer i os mennesker.
Ligesom kun højre hånd passer i en højre-handske, er det med spejlbillede-molekyler og receptorer for kroppens sanser: fx har molekylet, som passer i vores receptor for duften af jordbær, en spejlbillede-version - og dét molekyle sanser vi som duften af basilikum.
For andre molekyler kan den ene spejlbillede-version være vital for os, mens den anden version kan være giftig eller ligefrem dødelig.
Derfor er den rumlige opbygning af fx et lægemiddel ofte af afgørende betydning for dets biologiske og derigennem helbredsmæssige effekt. Under foredraget vil du høre eksempler på hvordan Aarhus-forskere har bidraget til udvikling af nye lægemidler pga. deres ekspertise i molekyler og deres spejlbilleder og hvordan denne nye forskning kan bidrage til en mere bæredygtig fremstilling af lægemidler.
Du vil også høre om hvordan spejlbillede-molekyler påvirker vores liv og omgivende samfund.
Dette er en opdateret udgave af et foredrag fra efteråret 2017.
Læs mere om foredraget, se billeder og læs om evt. pladsreservation
Foredraget streames live fra Aarhus Universitet og er led i serien Offentlige foredrag i Naturvidenskab som arrangeres af Aarhus Universitet og udbydes i samarbejde med værter i en række byer og Carlsbergfondet.
Hvis du vil modtage bonusmateriale og tippes om kommende foredrag, så følg foredragenes nyhedsbrev eller sociale medier.
Dine to hænder er ikke ens: den ene hånd er et spejlbillede af den anden. På samme måde er det med en række vitale molekyler inden i os og omkring os - livets molekyler. De består af samme slags atomer, men er spejlbilleder af hinanden. Forunderligt nok er det ofte kun den ene af de to spejlbillede-versioner af disse molekyler der forekommer i os mennesker.
Ligesom kun højre hånd passer i en højre-handske, er det med spejlbillede-molekyler og receptorer for kroppens sanser: fx har molekylet, som passer i vores receptor for duften af jordbær, en spejlbillede-version - og dét molekyle sanser vi som duften af basilikum.
For andre molekyler kan den ene spejlbillede-version være vital for os, mens den anden version kan være giftig eller ligefrem dødelig.
Derfor er den rumlige opbygning af fx et lægemiddel ofte af afgørende betydning for dets biologiske og derigennem helbredsmæssige effekt. Under foredraget vil du høre eksempler på hvordan Aarhus-forskere har bidraget til udvikling af nye lægemidler pga. deres ekspertise i molekyler og deres spejlbilleder og hvordan denne nye forskning kan bidrage til en mere bæredygtig fremstilling af lægemidler.
Du vil også høre om hvordan spejlbillede-molekyler påvirker vores liv og omgivende samfund.
Dette er en opdateret udgave af et foredrag fra efteråret 2017.
Læs mere om foredraget, se billeder og læs om evt. pladsreservation
Foredraget streames live fra Aarhus Universitet og er led i serien Offentlige foredrag i Naturvidenskab som arrangeres af Aarhus Universitet og udbydes i samarbejde med værter i en række byer og Carlsbergfondet.
Hvis du vil modtage bonusmateriale og tippes om kommende foredrag, så følg foredragenes nyhedsbrev eller sociale medier.
Læs mere
25. september 2024
European Folk Day x Gunni Torp Trio
I anledningen af European Folk Day kan du opleve Gunni Torp Trio i Gjethuset. Gunni Torp skriver moderne, rå viser som med humor og beretter om oplevelser fra landlivet, nattelivet, kvindelivet, hverdagen og drømmenes kringelkroge.
Onsdag den 25. september 2024, kl. 20.
I anledningen af European Folk Day kan du opleve Gunni Torp Trio i Gjethuset. Gunni Torp skriver moderne, rå viser som med humor og beretter om oplevelser fra landlivet, nattelivet, kvindelivet, hverdagen og drømmenes kringelkroge.
Hun har et unikt tag på sin harmonika, en særegen fortælleevne og et live-show fyldt med refleksioner, humor og anekdoter, der binder sangene sammen. Et vuggende harmonika-groove, shakers, støvede trommer og upolerede vokaler. Gunni Torp tager os med på en rejse, når hun optræder med sine sjælenartede danske sange. Musikken har tråde til både hip hop, spoken word, balkan, bluegrass og fletter sig sammen til moderne folkemusik. Oplev Gunni Torp i Gjethuset som trio. Unummererede siddepladser med i billetten følger en øl, sodavand, vand, eller et glas vin. En del af European Folk Day(s) 2024. Støttet af Koda Kultur, Nordeafonden og Tempi.
Hun har et unikt tag på sin harmonika, en særegen fortælleevne og et live-show fyldt med refleksioner, humor og anekdoter, der binder sangene sammen. Et vuggende harmonika-groove, shakers, støvede trommer og upolerede vokaler. Gunni Torp tager os med på en rejse, når hun optræder med sine sjælenartede danske sange. Musikken har tråde til både hip hop, spoken word, balkan, bluegrass og fletter sig sammen til moderne folkemusik. Oplev Gunni Torp i Gjethuset som trio. Unummererede siddepladser med i billetten følger en øl, sodavand, vand, eller et glas vin. En del af European Folk Day(s) 2024. Støttet af Koda Kultur, Nordeafonden og Tempi.